181 grados teatro

TIERRA DE TIZA

Texto: Vanessa Montfort  
Dirección: Roberto Cerdá

Tierra de Tiza  (Chalk Land) fue escrita para el Royal Court Theatre de Londres y se estrenó por primera vez en el marco del Open Court Festival con traducción de William Gregory y con dirección de Richard Twyman el 29 de junio de 2013.

Sinopsis

Un hombre pinta con una tiza su antigua casa en una fachada de una calle, una mujer empaqueta sus recuerdos con la sola compañía de los treinta angustiosos mensajes de su buzón de voz, una pareja vive encerrada en su domicilio debido a una eterna hipoteca, un mediático adivino ofrece engañosas certezas de futuro ante la incertidumbre, un político se entrena con su directora de comunicación para dar malas noticias… De la tragedia a la comedia, Tierra de Tiza nos ofrece cinco fotografías emocionales de la crisis y sus consecuencias más humanas.

Tierra de Tiza es como un álbum de fotos que muestra instantes, retratos de personajes a quienes la crisis les había llegado como una gran ola que lo arrasaba todo, que lo borraba todo, enfrentándolos a su humanidad más esencial. Todas las crisis, todas, son motores de cambio.  Y todas las crisis, todas, sean económicas, políticas, religiosas, espirituales, todas terminan siendo al final crisis sociales.

…escribí Tierra de Tiza por una fotografía que encontré por casualidad. Esta imagen supuso un impacto emocional tan poderoso que me dio el leit-motiv para crear el texto. Era un hombre sin hogar que había pintado el salón de su casa con tiza en una pared y habitaba dentro de aquel dibujo, en plena calle. Pensé que era la imagen más poética, tierna, triste, cómica y brutal con la que podía mostrar lo que nos estaba pasando. A nosotros. No a nuestra economía. Ni a nuestro país. Aquella imagen se alejaba de las fluctuaciones de ese frívolo casino que es La Bolsa, no podía describirse a través de la jerga de la macroeconomía. En aquella fotografía se mostraba algo de lo que sí podía y necesitaba hablar: ahí estaba, el pequeño e inmenso ser humano, imponiéndose a la frialdad de los números con su capacidad para emocionar…

Vanessa Montfort

… la vida es un muro en el que tus escenas se dibujan con tiza y crees que van a perdurar, sientes que tus sentimientos son fuertes, que tu vida, esa pequeña obra de arte que crees que pintas a todo color y con la mejor técnica que has podido adquirir, va a permanecer. Pero la realidad es que estás pintando en b/n y tú necesitas el color, y que todo eso te lo han arrebatado unos padres mundiales que se han repartido los colores entre ellos.

… sus discursos, los que salen de sus bocas proclamando amor a su pueblo, se dibujan en la nada y los deshace el viento según son pronunciados…

MUROS ESCRITOS POR VOSOTROS

Equipo artístico-técnico

Compañía

181grados teatro

 

Intérpretes (por orden de intervención)

Rebeca Matellán / Ramón Ibarra / Pedro Almagro / Rosa Manteiga / Julia Eme

 

Texto

Vanessa Montfort

 

Produccion

Hermanos Moreno / R. Ulloa / Eva Meseguer / 181grados teatro

 

Distribución

Territorio Violeta

 

Prensa y comunicación

Miguel Álvarez

 

Fotografía y diseño gráfico

marcosGpunto

 

Construcción de escenografía

Amaia Cortaire

 

Composición musical

Mariano Marín

 

Asesora de movimiento

Marta Gómez

 

Diseño de iluminación

Enrique Chueca

 

Espacio escénico

Roberto Cerdá / Susana de Uña

 

Mesa de Dirección

Tolo Ferrá, Martín Cano y Eva Meseguer

 

Dirección

Roberto Cerdá

Roberto Cerdá (director)

Director Artístico del Festival Internacional Escena Contemporánea Comunidad de Madrid / Adjunto a la Dirección del Teatro de La Abadía / Coordinador Artístico del Instituto Internacional de Teatro del Mediterráneo / Premio Max 2004 Mejor Adaptación de Obra Teatral. Nominado a los Premios Max 2004 Mejor Director de Escena. Beneficiario de la Beca Leonardo de la Fundación BBVA 2015.

Entre sus más de treinta puestas en escena destacan La villana de Getafe, de Lope de Vega, con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Éxodo, de Julio Salvatierra, producida por 181Grados teatro y mutisAEscena y con la colaboración de Sebastiâo Salgado, La charca inútil y La nieta del dictador, de David Desola, Vida y muerte de Pier Paolo Pasolini, de Michel Azama, Estampas del teatro en los cuarenta, de Blanca Baltés (Centro Dramático Nacional), Pared, de Itziar Pascual (producción del Festival Madrid Sur), Lágrimas de cera, de Roberto Cerdá (producción del Centro Dramático Nacional y Festival Internacional Madrid Sur), En tierra de nadie, de Danis Tanovic (adaptación de Ernesto Caballero), La penúltima, de Harold Pinter (Festival Escena Contemporánea), Fragmento de Teatro I, de Samuel Beckett (Festival Escena Contemporánea), Morir, de Sergi Belbel (Instituto del Teatro y de las Artes Escénicas de Asturias), Los otros…, de Jean-Claude Grumberg (espectáculo seleccionado por el Festival Internacional de Teatro de París), o Retén, de Ernesto Caballero. Ha realizado numerosas escenografías y diseños de iluminación en instituciones teatrales de Marruecos, Egipto, Túnez, Dinamarca, Reino Unido o Estados Unidos de América.

Vanessa Montfort (autora)

Vanessa Montfort está considerada una de las voces más destacadas e internacionales de la reciente literatura. Cuenta con una docena de obras teatrales estrenadas en diversos países y cuatro novelas, tres de ellas premiadas. En su variada obra teatral —que va desde la comedia al drama, del radiofónico o musical al fantástico— tiene como factor común el ser un teatro de texto en el que predomina el compromiso con nuestro tiempo y el lirismo, especialmente tras su paso por la Residencia de Dramaturgos del Royal Court Theatre de Londres. De esta etapa destacan Flashback (RCT, Jerwood Theatre, 2008), La cortesía de los ciegos y Tierra de Tiza (Open Court Festival, 2014). Su obra está siendo traducida, estrenada y publicada en antologías y estudios críticos y académicos de Europa, Estados Unidos, América Latina o Asia y cuenta con reconocimientos internacionales entre los que destacan La Orden de los Descubridores de la St. John’s University de Nueva York.

 Para documentar su último trabajo El sueño de la crisálida (Plaza y Janés, 2018) ha sido invitada dos meses por la Shanghai Writer’s Association para investigar su nueva novela y ha sido beneficiaria de la Beca Leonardo de la Fundación BBVA para investigar su próximo proyecto literario sobre la inmigración invisible, que verá laluz en 2019. Actualmente publica con la prestigiosa firma Penguin Random House Grupo Editorial. Autora del best-seller internacional Las mujeres que compran flores, Vanessa Montfort destaca por el análisis y el compromiso con nuestro tiempo, la fuerza de los diálogos y el trazado de los personajes y sus conflictos —espejo de la actualidad con un pie en lo extraordinario—, y convierte sus obras en un viaje emocional protagonizado por personajes inolvidables.

Ramón Ibarra (actor)

Actor de sólida formación y carrera artística, fundó la compañía Teatro Karraka, una de los grupos vascos más importantes durante los años 80 y 90. Ha recibido diversos galardones por su trabajo actoral como el premio de la Unión de Actores Vascos a la Mejor Interpretación Masculina por su participación en el film Pecata Minuta, de Ramón Barea o el premio de las Artes Escénicas Aixe Getxo en reconocimiento a toda su carrera. Entre sus recientes trabajos artísticos destacan El ángel exterminador, con dirección de Blanca Portillo o B, la película, de David Llundain. Desde 2011 encarna a Raimundo Ulloa en la exitosa serie de Antena 3 El secreto de Puente Viejo.

 

Rosa Manteiga (actriz)

Forma parte del elenco del Teatro de la Abadia desde 1995, donde completa su formación artística con profesionales como José Luis Gómez, Rosario Ruiz Rodgers, Jobst Langhans, Per Brahe, Joanna Merlin, Mala Powers, Flora Nersessova, Arkadi Levin, Gennadi Bodganov, Tapa Sudana, Juan Carlos Gené, Agustín García Calvo, Vicente Fuentes o Mar Navarro. Como actriz destacan sus interpretaciones en Don Juan Tenorio, de Zorrilla, con dirección de Blanca Portillo; El egoísta, con dirección de Juan Antonio Hormigón para la Compañía Nacional de Teatro Clásico; Casa de Muñecas, dirigida por Amelia Ochandiano; Argelino, servidor de dos amos, dirigida por Andrés Lima; El túnel, con dirección de Daniel Veronese; The queen is dead, con Ana Vallés, y Mesías, El retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, de Valle Inclán o Entremeses, de Cervantes, tres piezas dirigidas por José Luis Gómez.

Pedro Almagro (actor)

Titulado Superior en Arte Dramático en la especialidad de Interpretación (RESAD), ha completado su formación con maestros como Owen Horsley y Jackie Honess, de la compañía Cheek by Jowl, Eva Lesmes, Jesús Esperanza, Pablo Messiez, Will Keen, Vicente Fuentes o Carles Alfaro. Su carrera se realiza casi porcompleto en la Compañía Nacional de Teatro Clásico de la que ha formado parte durante diez años al lado de directores y directoras como Helena Pimenta, Ignacio García, Laila Ripoll o Eduardo Vasco. Entre sus trabajos más importantes destacan El perro del hortelano, El alcalde de Zalamea, Enrique VIII y la cisma de Inglaterra, La verdad sospechosa, La vida es sueño o Manos blancas no ofenden.

Rebeca Matellán (actriz)

Actriz polifacética, es Licenciada en Interpretación gestual por la RESAD y ha completado su formación en las artes escénicas con profesionales de la escena como Alfredo Sanzol, Laila Ripoll, Claudio Tolcachir, Will Keen, Andrés Lima, Ernesto Caballero, Mario Gas, Vicky Peña, Ernesto Arias o Lidia Otón, además de ser invitada a diversos talleres para actores organizados por el Teatro de la Abadía. Ha trabajado con la compañía Kulunka Teatro en su espectáculo de máscaras André y Dorine, y debido a su carácter artístico interdisciplinar ha participado en espectáculos en Francia, Estados Unidos, Nicaragua, México, Hungría, China o República Checa, trabajando con compañías como La Fura dels Baus, La Intemerata o con directores como Luis Luque.

Julia Eme (artista plástica)

Artista plástica Licenciada en Bellas Artes que ha recibido la Beca de Excelencia Universitaria y la Beca Erasmus, lo cual le permite estudiar en Stuttgart, donde comienza a exponer y abrir su amplio campo creativo, que abarca pintura, poesía, escultura o fotografía. Desde entonces ha participado en exposiciones colectivas en Matadero Madrid, la Embajada Palestina, la Galería Jovan Popovic, el Instituto Cervantes de Belgrado, CSA Tabacalera o en la Galería Slowtrack. Ha colaborado en publicaciones culturales en Stuttgart y Madrid y ha sido Finalista del XVI Premio Joven de Artes Plásticas UCM 2014 y seleccionada en la V Beca de Creación Plástica Entrevalles y el 10th Internationart Art Symposium Opovo (Serbia). En 2017 ha realizado talleres y proyectos relacionados con el grabado y la pintura mural en México.

 

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Dossier Tierra de Tiza

DOSSIER A4. COMPLETO. PDF 4Mb.

 

Selección fotográfica

JPEG 22.5Mb. 1920x1080. 300ppp.

 

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DOSSIER DE PRENSA A4. PDF 2,4Mb.

 

NOTA DE PRENSA

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181 grados teatro

TIERRA DE TIZA

Texto: Vanessa Montfort
Dirección: Roberto Cerdá

Tierra de Tiza  (Chalk Land) fue escrita para el Royal Court Theatre de Londres y se estrenó por primera vez en el marco del Open Court Festival con traducción de William Gregory y con dirección de Richard Twyman el 29 de junio de 2013.

Sinopsis

Un hombre pinta con una tiza su antigua casa en una fachada de una calle, una mujer empaqueta sus recuerdos con la sola compañía de los treinta angustiosos mensajes de su buzón de voz, una pareja vive encerrada en su domicilio debido a una eterna hipoteca, un mediático adivino ofrece engañosas certezas de futuro ante la incertidumbre, un político se entrena con su directora de comunicación para dar malas noticias… De la tragedia a la comedia, Tierra de Tiza nos ofrece cinco fotografías emocionales de la crisis y sus consecuencias más humanas.

Tierra de Tiza es como un álbum de fotos que muestra instantes, retratos de personajes a quienes la crisis les había llegado como una gran ola que lo arrasaba todo, que lo borraba todo, enfrentándolos a su humanidad más esencial. Todas las crisis, todas, son motores de cambio.  Y todas las crisis, todas, sean económicas, políticas, religiosas, espirituales, todas terminan siendo al final crisis sociales.

…escribí Tierra de Tiza por una fotografía que encontré por casualidad. Esta imagen supuso un impacto emocional tan poderoso que me dio el leit-motiv para crear el texto. Era un hombre sin hogar que había pintado el salón de su casa con tiza en una pared y habitaba dentro de aquel dibujo, en plena calle. Pensé que era la imagen más poética, tierna, triste, cómica y brutal con la que podía mostrar lo que nos estaba pasando. A nosotros. No a nuestra economía. Ni a nuestro país. Aquella imagen se alejaba de las fluctuaciones de ese frívolo casino que es La Bolsa, no podía describirse a través de la jerga de la macroeconomía. En aquella fotografía se mostraba algo de lo que sí podía y necesitaba hablar: ahí estaba, el pequeño e inmenso ser humano, imponiéndose a la frialdad de los números con su capacidad para emocionar…

Vanessa Montfort

… la vida es un muro en el que tus escenas se dibujan con tiza y crees que van a perdurar, sientes que tus sentimientos son fuertes, que tu vida, esa pequeña obra de arte que crees que pintas a todo color y con la mejor técnica que has podido adquirir, va a permanecer. Pero la realidad es que estás pintando en b/n y tú necesitas el color, y que todo eso te lo han arrebatado unos padres mundiales que se han repartido los colores entre ellos.

… sus discursos, los que salen de sus bocas proclamando amor a su pueblo, se dibujan en la nada y los deshace el viento según son pronunciados…

MUROS ESCRITOS POR VOSOTROS

Equipo artístico-técnico

Compañía

181grados teatro

 

Intérpretes (por orden de intervención)

Rebeca Matellán / Ramón Ibarra / Pedro Almagro 

Rosa Manteiga / Julia Eme

 

Texto

Vanessa Montfort

 

Produccion

Hermanos Moreno / R. Ulloa

Eva Meseguer / 181grados teatro

 

Distribución

Territorio Violeta

 

Prensa y comunicación

Miguel Álvarez

 

Fotografía y diseño gráfico

marcosGpunto

 

Construcción de escenografía

 

Amaia Cortaire

 

Composición musical

Mariano Marín

 

Asesora de movimiento

Marta Gómez

 

Diseño de iluminación

Enrique Chueca

 

Espacio escénico

Roberto Cerdá / Susana de Uña

 

Mesa de Dirección

Tolo Ferrá, Martín Cano y Eva Meseguer

 

Dirección

Roberto Cerdá

Roberto Cerdá (director)

Director Artístico del Festival Internacional Escena Contemporánea Comunidad de Madrid / Adjunto a la Dirección del Teatro de La Abadía / Coordinador Artístico del Instituto Internacional de Teatro del Mediterráneo / Premio Max 2004 Mejor Adaptación de Obra Teatral. Nominado a los Premios Max 2004 Mejor Director de Escena. Beneficiario de la Beca Leonardo de la Fundación BBVA 2015.

Entre sus más de treinta puestas en escena destacan La villana de Getafe, de Lope de Vega, con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Éxodo, de Julio Salvatierra, producida por 181Grados teatro y mutisAEscena y con la colaboración de Sebastiâo Salgado, La charca inútil y La nieta del dictador, de David Desola, Vida y muerte de Pier Paolo Pasolini, de Michel Azama, Estampas del teatro en los cuarenta, de Blanca Baltés (Centro Dramático Nacional), Pared, de Itziar Pascual (producción del Festival Madrid Sur), Lágrimas de cera, de Roberto Cerdá (producción del Centro Dramático Nacional y Festival Internacional Madrid Sur), En tierra de nadie, de Danis Tanovic (adaptación de Ernesto Caballero), La penúltima, de Harold Pinter (Festival Escena Contemporánea), Fragmento de Teatro I, de Samuel Beckett (Festival Escena Contemporánea), Morir, de Sergi Belbel (Instituto del Teatro y de las Artes Escénicas de Asturias), Los otros…, de Jean-Claude Grumberg (espectáculo seleccionado por el Festival Internacional de Teatro de París), o Retén, de Ernesto Caballero. Ha realizado numerosas escenografías y diseños de iluminación en instituciones teatrales de Marruecos, Egipto, Túnez, Dinamarca, Reino Unido o Estados Unidos de América.

Vanessa Montfort (autora)

Vanessa Montfort está considerada una de las voces más destacadas e internacionales de la reciente literatura. Cuenta con una docena de obras teatrales estrenadas en diversos países y cuatro novelas, tres de ellas premiadas. En su variada obra teatral —que va desde la comedia al drama, del radiofónico o musical al fantástico— tiene como factor común el ser un teatro de texto en el que predomina el compromiso con nuestro tiempo y el lirismo, especialmente tras su paso por la Residencia de Dramaturgos del Royal Court Theatre de Londres. De esta etapa destacan Flashback (RCT, Jerwood Theatre, 2008), La cortesía de los ciegos y Tierra de Tiza (Open Court Festival, 2014). Su obra está siendo traducida, estrenada y publicada en antologías y estudios críticos y académicos de Europa, Estados Unidos, América Latina o Asia y cuenta con reconocimientos internacionales entre los que destacan La Orden de los Descubridores de la St. John’s University de Nueva York.

Para documentar su último trabajo El sueño de la crisálida (Plaza y Janés, 2018) ha sido invitada dos meses por la Shanghai Writer’s Association para investigar su nueva novela y ha sido beneficiaria de la Beca Leonardo de la Fundación BBVA para investigar su próximo proyecto literario sobre la inmigración invisible, que verá laluz en 2019. Actualmente publica con la prestigiosa firma Penguin Random House Grupo Editorial. Autora del best-seller internacional Las mujeres que compran flores, Vanessa Montfort destaca por el análisis y el compromiso con nuestro tiempo, la fuerza de los diálogos y el trazado de los personajes y sus conflictos —espejo de la actualidad con un pie en lo extraordinario—, y convierte sus obras en un viaje emocional protagonizado por personajes inolvidables.

Ramón Ibarra (actor)

Actor de sólida formación y carrera artística, fundó la compañía Teatro Karraka, una de los grupos vascos más importantes durante los años 80 y 90. Ha recibido diversos galardones por su trabajo actoral como el premio de la Unión de Actores Vascos a la Mejor Interpretación Masculina por su participación en el film Pecata Minuta, de Ramón Barea o el premio de las Artes Escénicas Aixe Getxo en reconocimiento a toda su carrera. Entre sus recientes trabajos artísticos destacan El ángel exterminador, con dirección de Blanca Portillo o B, la película, de David Llundain. Desde 2011 encarna a Raimundo Ulloa en la exitosa serie de Antena 3 El secreto de Puente Viejo.

 

Rosa Manteiga (actriz)

Forma parte del elenco del Teatro de la Abadia desde 1995, donde completa su formación artística con profesionales como José Luis Gómez, Rosario Ruiz Rodgers, Jobst Langhans, Per Brahe, Joanna Merlin, Mala Powers, Flora Nersessova, Arkadi Levin, Gennadi Bodganov, Tapa Sudana, Juan Carlos Gené, Agustín García Calvo, Vicente Fuentes o Mar Navarro. Como actriz destacan sus interpretaciones en Don Juan Tenorio, de Zorrilla, con dirección de Blanca Portillo; El egoísta, con dirección de Juan Antonio Hormigón para la Compañía Nacional de Teatro Clásico; Casa de Muñecas, dirigida por Amelia Ochandiano; Argelino, servidor de dos amos, dirigida por Andrés Lima; El túnel, con dirección de Daniel Veronese; The queen is dead, con Ana Vallés, y Mesías, El retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, de Valle Inclán o Entremeses, de Cervantes, tres piezas dirigidas por José Luis Gómez.

Pedro Almagro (actor)

Titulado Superior en Arte Dramático en la especialidad de Interpretación (RESAD), ha completado su formación con maestros como Owen Horsley y Jackie Honess, de la compañía Cheek by Jowl, Eva Lesmes, Jesús Esperanza, Pablo Messiez, Will Keen, Vicente Fuentes o Carles Alfaro. Su carrera se realiza casi porcompleto en la Compañía Nacional de Teatro Clásico de la que ha formado parte durante diez años al lado de directores y directoras como Helena Pimenta, Ignacio García, Laila Ripoll o Eduardo Vasco. Entre sus trabajos más importantes destacan El perro del hortelano, El alcalde de Zalamea, Enrique VIII y la cisma de Inglaterra, La verdad sospechosa, La vida es sueño o Manos blancas no ofenden.

Rebeca Matellán (actriz)

Actriz polifacética, es Licenciada en Interpretación gestual por la RESAD y ha completado su formación en las artes escénicas con profesionales de la escena como Alfredo Sanzol, Laila Ripoll, Claudio Tolcachir, Will Keen, Andrés Lima, Ernesto Caballero, Mario Gas, Vicky Peña, Ernesto Arias o Lidia Otón, además de ser invitada a diversos talleres para actores organizados por el Teatro de la Abadía. Ha trabajado con la compañía Kulunka Teatro en su espectáculo de máscaras André y Dorine, y debido a su carácter artístico interdisciplinar ha participado en espectáculos en Francia, Estados Unidos, Nicaragua, México, Hungría, China o República Checa, trabajando con compañías como La Fura dels Baus, La Intemerata o con directores como Luis Luque.

Julia Eme (artista plástica)

Artista plástica Licenciada en Bellas Artes que ha recibido la Beca de Excelencia Universitaria y la Beca Erasmus, lo cual le permite estudiar en Stuttgart, donde comienza a exponer y abrir su amplio campo creativo, que abarca pintura, poesía, escultura o fotografía. Desde entonces ha participado en exposiciones colectivas en Matadero Madrid, la Embajada Palestina, la Galería Jovan Popovic, el Instituto Cervantes de Belgrado, CSA Tabacalera o en la Galería Slowtrack. Ha colaborado en publicaciones culturales en Stuttgart y Madrid y ha sido Finalista del XVI Premio Joven de Artes Plásticas UCM 2014 y seleccionada en la V Beca de Creación Plástica Entrevalles y el 10th Internationart Art Symposium Opovo (Serbia). En 2017 ha realizado talleres y proyectos relacionados con el grabado y la pintura mural en México.

Descarga

Dossier Tierra de Tiza

DOSSIER A4. COMPLETO. PDF 4Mb.

 

Selección fotográfica

JPEG 22.5Mb. 1920x1080. 300ppp.

 

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VÍDEO TEASER 2 min. 43Mb. HD.

 

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VÍDEO TEASER 2 min.

 

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DOSSIER DE PRENSA

DOSSIER DE PRENSA A4. PDF 2,4Mb.

 

NOTA DE PRENSA

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181 grados teatro

TIERRA DE TIZA

Texto: Vanessa Montfort
Dirección: Roberto Cerdá

Tierra de Tiza  (Chalk Land) fue escrita para el Royal Court Theatre de Londres y se estrenó por primera vez en el marco del Open Court Festival con traducción de William Gregory y con dirección de Richard Twyman el 29 de junio de 2013.

Sinopsis

Un hombre pinta con una tiza su antigua casa en una fachada de una calle, una mujer empaqueta sus recuerdos con la sola compañía de los treinta angustiosos mensajes de su buzón de voz, una pareja vive encerrada en su domicilio debido a una eterna hipoteca, un mediático adivino ofrece engañosas certezas de futuro ante la incertidumbre, un político se entrena con su directora de comunicación para dar malas noticias… De la tragedia a la comedia, Tierra de Tiza nos ofrece cinco fotografías emocionales de la crisis y sus consecuencias más humanas.

Tierra de Tiza es como un álbum de fotos que muestra instantes, retratos de personajes a quienes la crisis les había llegado como una gran ola que lo arrasaba todo, que lo borraba todo, enfrentándolos a su humanidad más esencial. Todas las crisis, todas, son motores de cambio.  Y todas las crisis, todas, sean económicas, políticas, religiosas, espirituales, todas terminan siendo al final crisis sociales.

…escribí Tierra de Tiza por una fotografía que encontré por casualidad. Esta imagen supuso un impacto emocional tan poderoso que me dio el leit-motiv para crear el texto. Era un hombre sin hogar que había pintado el salón de su casa con tiza en una pared y habitaba dentro de aquel dibujo, en plena calle. Pensé que era la imagen más poética, tierna, triste, cómica y brutal con la que podía mostrar lo que nos estaba pasando. A nosotros. No a nuestra economía. Ni a nuestro país. Aquella imagen se alejaba de las fluctuaciones de ese frívolo casino que es La Bolsa, no podía describirse a través de la jerga de la macroeconomía. En aquella fotografía se mostraba algo de lo que sí podía y necesitaba hablar: ahí estaba, el pequeño e inmenso ser humano, imponiéndose a la frialdad de los números con su capacidad para emocionar…

Vanessa Montfort

… la vida es un muro en el que tus escenas se dibujan con tiza y crees que van a perdurar, sientes que tus sentimientos son fuertes, que tu vida, esa pequeña obra de arte que crees que pintas a todo color y con la mejor técnica que has podido adquirir, va a permanecer. Pero la realidad es que estás pintando en b/n y tú necesitas el color, y que todo eso te lo han arrebatado unos padres mundiales que se han repartido los colores entre ellos.

… sus discursos, los que salen de sus bocas proclamando amor a su pueblo, se dibujan en la nada y los deshace el viento según son pronunciados…

MUROS ESCRITOS POR VOSOTROS

Equipo artístico-técnico

Compañía

181grados teatro

Intérpretes (por orden de intervención)

Rebeca Matellán / Ramón Ibarra

Pedro Almagro / Rosa Manteiga

Julia Eme

Texto

Vanessa Montfort

Produccion

Hermanos Moreno / R. Ulloa

Eva Meseguer / 181grados teatro

Distribución

Territorio Violeta

Prensa y comunicación

Miguel Álvarez

Fotografía y diseño gráfico

marcosGpunto

Construcción de escenografía

Amaia Cortaire

Composición musical

Mariano Marín

Asesora de movimiento

Marta Gómez

Diseño de iluminación

Enrique Chueca

Espacio escénico

Roberto Cerdá / Susana de Uña

Mesa de Dirección

Tolo Ferrá, Martín Cano

y Eva Meseguer

Dirección

Roberto Cerdá

 

Roberto Cerdá (director)

Director Artístico del Festival Internacional Escena Contemporánea Comunidad de Madrid / Adjunto a la Dirección del Teatro de La Abadía / Coordinador Artístico del Instituto Internacional de Teatro del Mediterráneo / Premio Max 2004 Mejor Adaptación de Obra Teatral. Nominado a los Premios Max 2004 Mejor Director de Escena. Beneficiario de la Beca Leonardo de la Fundación BBVA 2015.

Entre sus más de treinta puestas en escena destacan La villana de Getafe, de Lope de Vega, con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Éxodo, de Julio Salvatierra, producida por 181Grados teatro y mutisAEscena y con la colaboración de Sebastiâo Salgado, La charca inútil y La nieta del dictador, de David Desola, Vida y muerte de Pier Paolo Pasolini, de Michel Azama, Estampas del teatro en los cuarenta, de Blanca Baltés (Centro Dramático Nacional), Pared, de Itziar Pascual (producción del Festival Madrid Sur), Lágrimas de cera, de Roberto Cerdá (producción del Centro Dramático Nacional y Festival Internacional Madrid Sur), En tierra de nadie, de Danis Tanovic (adaptación de Ernesto Caballero), La penúltima, de Harold Pinter (Festival Escena Contemporánea), Fragmento de Teatro I, de Samuel Beckett (Festival Escena Contemporánea), Morir, de Sergi Belbel (Instituto del Teatro y de las Artes Escénicas de Asturias), Los otros…, de Jean-Claude Grumberg (espectáculo seleccionado por el Festival Internacional de Teatro de París), o Retén, de Ernesto Caballero. Ha realizado numerosas escenografías y diseños de iluminación en instituciones teatrales de Marruecos, Egipto, Túnez, Dinamarca, Reino Unido o Estados Unidos de América.

 

Vanessa Montfort (autora)

Vanessa Montfort está considerada una de las voces más destacadas e internacionales de la reciente literatura. Cuenta con una docena de obras teatrales estrenadas en diversos países y cuatro novelas, tres de ellas premiadas. En su variada obra teatral —que va desde la comedia al drama, del radiofónico o musical al fantástico— tiene como factor común el ser un teatro de texto en el que predomina el compromiso con nuestro tiempo y el lirismo, especialmente tras su paso por la Residencia de Dramaturgos del Royal Court Theatre de Londres. De esta etapa destacan Flashback (RCT, Jerwood Theatre, 2008), La cortesía de los ciegos y Tierra de Tiza (Open Court Festival, 2014). Su obra está siendo traducida, estrenada y publicada en antologías y estudios críticos y académicos de Europa, Estados Unidos, América Latina o Asia y cuenta con reconocimientos internacionales entre los que destacan La Orden de los Descubridores de la St. John’s University de Nueva York.

Para documentar su último trabajo El sueño de la crisálida (Plaza y Janés, 2018) ha sido invitada dos meses por la Shanghai Writer’s Association para investigar su nueva novela y ha sido beneficiaria de la Beca Leonardo de la Fundación BBVA para investigar su próximo proyecto literario sobre la inmigración invisible, que verá laluz en 2019. Actualmente publica con la prestigiosa firma Penguin Random House Grupo Editorial. Autora del best-seller internacional Las mujeres que compran flores, Vanessa Montfort destaca por el análisis y el compromiso con nuestro tiempo, la fuerza de los diálogos y el trazado de los personajes y sus conflictos —espejo de la actualidad con un pie en lo extraordinario—, y convierte sus obras en un viaje emocional protagonizado por personajes inolvidables.

 

Ramón Ibarra (actor)

Actor de sólida formación y carrera artística, fundó la compañía Teatro Karraka, una de los grupos vascos más importantes durante los años 80 y 90. Ha recibido diversos galardones por su trabajo actoral como el premio de la Unión de Actores Vascos a la Mejor Interpretación Masculina por su participación en el film Pecata Minuta, de Ramón Barea o el premio de las Artes Escénicas Aixe Getxo en reconocimiento a toda su carrera. Entre sus recientes trabajos artísticos destacan El ángel exterminador, con dirección de Blanca Portillo o B, la película, de David Llundain. Desde 2011 encarna a Raimundo Ulloa en la exitosa serie de Antena 3 El secreto de Puente Viejo.

 

Rosa Manteiga (actriz)

Forma parte del elenco del Teatro de la Abadia desde 1995, donde completa su formación artística con profesionales como José Luis Gómez, Rosario Ruiz Rodgers, Jobst Langhans, Per Brahe, Joanna Merlin, Mala Powers, Flora Nersessova, Arkadi Levin, Gennadi Bodganov, Tapa Sudana, Juan Carlos Gené, Agustín García Calvo, Vicente Fuentes o Mar Navarro. Como actriz destacan sus interpretaciones en Don Juan Tenorio, de Zorrilla, con dirección de Blanca Portillo; El egoísta, con dirección de Juan Antonio Hormigón para la Compañía Nacional de Teatro Clásico; Casa de Muñecas, dirigida por Amelia Ochandiano; Argelino, servidor de dos amos, dirigida por Andrés Lima; El túnel, con dirección de Daniel Veronese; The queen is dead, con Ana Vallés, y Mesías, El retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, de Valle Inclán o Entremeses, de Cervantes, tres piezas dirigidas por José Luis Gómez.

 

Pedro Almagro (actor)

Titulado Superior en Arte Dramático en la especialidad de Interpretación (RESAD), ha completado su formación con maestros como Owen Horsley y Jackie Honess, de la compañía Cheek by Jowl, Eva Lesmes, Jesús Esperanza, Pablo Messiez, Will Keen, Vicente Fuentes o Carles Alfaro. Su carrera se realiza casi porcompleto en la Compañía Nacional de Teatro Clásico de la que ha formado parte durante diez años al lado de directores y directoras como Helena Pimenta, Ignacio García, Laila Ripoll o Eduardo Vasco. Entre sus trabajos más importantes destacan El perro del hortelano, El alcalde de Zalamea, Enrique VIII y la cisma de Inglaterra, La verdad sospechosa, La vida es sueño o Manos blancas no ofenden.

 

Rebeca Matellán (actriz)

Actriz polifacética, es Licenciada en Interpretación gestual por la RESAD y ha completado su formación en las artes escénicas con profesionales de la escena como Alfredo Sanzol, Laila Ripoll, Claudio Tolcachir, Will Keen, Andrés Lima, Ernesto Caballero, Mario Gas, Vicky Peña, Ernesto Arias o Lidia Otón, además de ser invitada a diversos talleres para actores organizados por el Teatro de la Abadía. Ha trabajado con la compañía Kulunka Teatro en su espectáculo de máscaras André y Dorine, y debido a su carácter artístico interdisciplinar ha participado en espectáculos en Francia, Estados Unidos, Nicaragua, México, Hungría, China o República Checa, trabajando con compañías como La Fura dels Baus, La Intemerata o con directores como Luis Luque.

 

Julia Eme (artista plástica)

Artista plástica Licenciada en Bellas Artes que ha recibido la Beca de Excelencia Universitaria y la Beca Erasmus, lo cual le permite estudiar en Stuttgart, donde comienza a exponer y abrir su amplio campo creativo, que abarca pintura, poesía, escultura o fotografía. Desde entonces ha participado en exposiciones colectivas en Matadero Madrid, la Embajada Palestina, la Galería Jovan Popovic, el Instituto Cervantes de Belgrado, CSA Tabacalera o en la Galería Slowtrack. Ha colaborado en publicaciones culturales en Stuttgart y Madrid y ha sido Finalista del XVI Premio Joven de Artes Plásticas UCM 2014 y seleccionada en la V Beca de Creación Plástica Entrevalles y el 10th Internationart Art Symposium Opovo (Serbia). En 2017 ha realizado talleres y proyectos relacionados con el grabado y la pintura mural en México.

 

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Dossier Tierra de Tiza

DOSSIER A4. COMPLETO. PDF 4Mb.

 

Selección fotográfica

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DOSSIER DE PRENSA

DOSSIER DE PRENSA A4. PDF 2,4Mb.

 

NOTA DE PRENSA

NOTA DE PRENSA. PDF 242Kb.